新版越剧《梁祝》剧照。图片由浙江小百花月剧院提供。
越剧钱塘里剧照。图片由浙江小百花月剧院提供。
浙江小百花月剧场在温州市苍南县演出，受到当地群众的欢迎。邓伟摄
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浙江小百花越剧院的越剧创作模式实现了“资源共享、优势互补、共同发展”的目标。这种合作方式不仅让当地人看到了更多高质量的越剧剧目，也将地方文化特色带到了更高更大的平台上。
随着越剧的发展，创新基因贯穿其中。越剧的现代转型并不意味着抛弃“旧基础”。这些百年精华为今天的创新奠定了坚实的基础。
近10年来，浙江小百花越剧院不断探索培养青年人才的模式，将原来“剧团搭台”的模式改为“高校合作”的模式，以90后、00后为团队打造了一系列“青春版”越剧剧目。
初秋的傍晚，浙江省温州市乐清市柳市镇中心的大舞台被观众围得里三层外三层，大家都在等待开场。
“无心争春，妒下群。散成泥，碾成尘，唯有芬芳依旧……”花枝招展的陆游和唐婉慢慢出现。来自浙江小百花月剧院的演员们通过经典的陆游和唐婉，讲述了陆游坎坷的职业经历和美丽的爱情故事。台下，看过多次戏的戏迷们沉浸其中，久久不能自拔，拍手叫好。
越剧作为浙江的文化“金名片”，声音清亮优美，表演真实动人，江南气息细腻。越剧的美不仅仅是外形和身材的美，还有唱腔和歌词的柔。让更多人感受越剧之美，是浙江小百花越剧院不懈的努力方向。
"在我们村，每个60岁以上的老人都会得到一张戏票。"
浙江小百花越剧院有两个演出实体——浙江小百花越剧团和浙江越剧团。农村每年都有200多场这样的演出。
蔡浙飞是浙江小百花月剧院的副院长，浙江小百花月剧院的负责人，也是这场演出中陆游的扮演者。面对台下热情的观众，蔡浙飞说:“戏曲源于基层，自然也要回归基层。作为文艺工作者，我们有责任让大众享受更丰富、更高质量的精神文化生活。”
许多越剧经典剧目，如《陆游与唐婉》、《红丝错》、《五女献寿》、《胭脂》、《梁山伯与祝英台》、《何文秀》、《浙江越剧团玉簪记》、《天上的小姐》、《花间的先生》、《双轿搭桥》等，都曾在浙江临海、龙岗、磐安、平阳等地上演，几乎一场不落。
"我们村给每个60岁以上的老人一张戏票."今年70多岁的朱说。即便如此，为了有个好位置，大家都抢得很早，“就拿家里的被褥去占座位。”
朱说，他平时经常去看戏，而且大多是村里的小剧团演出的。当他有机会看到浙江小百花月剧院的话剧时，还是忍不住激动。“回去的时候可以和粉丝好好‘玩’一把。”
对于浙江小百花月剧院来说，把高质量的演出送到基层，一直是最重要的任务。浙江小百花月剧院院长王滨梅介绍，他们一方面与政府部门合作，以“送戏下乡”的形式举办公益演出；一方面，通过政府部门购买惠民演出形式的“文化产品”；此外，还有商业包机表演。“今年，我们已经去过温州三次了。”王滨梅说:“根据不同的地区和观众，我们将为当地人民'量身定制'戏剧，主题接地气、地域色彩浓厚的新作，如《游子》、《张》、《钱塘李》等，都很受欢迎。”
讲述生活中的故事，展现故事中的人生。
“诗情江南岸，泽被青山后人。但有这样的青山绿水，我又何必担心呢？”今年4月，一部反映浙西南生态蝶变的越剧《绿水青山》在国家大剧院上演。主人公肖美云从一个家庭的命运出发，从一个普通的推销员成长为村民的致富带头人，故事情节清晰感人。
《绿水青山》成功的背后，是浙江小百花越剧院在越剧创作上的有益探索。据浙江花小白越剧院副院长、浙江越剧院院长钱科介绍，该院与省内各县(市、区)的合作模式，实现了“资源共享、优势互补、共同发展”的目标。通过合作，剧团解决了创作成本问题，也有更多机会发掘大家喜闻乐见的新剧，借助多元化的宣传方式实现跨界传播。多方合作和剧目输出也给更多年轻演员带来了机会。在本土，借助院团高水平的艺术创作实力，挖掘地域文化品牌，提升基层院团的专业能力。
“每次和浙江小百花月剧院合作，都是一次交流学习。通过‘带、帮、教’，潜移默化地提高了业务水平。”绍兴市上虞区公共文化服务中心主任罗小丽认为，这种合作模式不仅让当地人看到了更多高质量的越剧剧目，也将地方文化特色带到了更高更大的平台上。
正是这种共同的旅行，催生了《绿水青山》《朱家庄的年轻人》等新颖、接地气的越剧新剧。我的姨妈我的妈妈给观众带来了台州玉环一个偏僻小岛上的女医生的故事。《张》融入丽水松阳的地域风格，营造出优雅唯美的舞台意境。越剧《枫叶如花》根据中共隐蔽战线无名英雄朱峰的事迹改编，在舞台上运用蒙太奇手法，演绎了热血浪漫的情怀，并于2022年获得第17届“文华奖”。
融入时代审美，并不意味着抛弃“旧基础”
“越剧发展至今，创新基因贯穿始终。守正创新与国剧中的步步转型是一脉相承的。”兰玲，浙江省戏剧家协会顾问，浙江省舞台艺术学会副会长，浙江小百花月剧院退休人员。从事服装造型几十年，见证了越剧的不断发展。“如今，浙江小百花月剧院的剧目可以称之为‘诗画越剧’，服装和舞美的设计都融入了新的美学思想。”
比如在设计《天之骄子》中高阳公主的服装时，运用了很多现代工艺和裁剪技术，在色彩、图案、花纹的选择上，都是为了表达高阳公主高傲的性格特征；西厢，舞台布景采用流动、别致、优雅的转盘。张生的礼服一改传统戏曲的白色袖子，角色穿什么颜色的袖子都行...越剧优美的舞蹈、服饰、化妆设计越来越符合时代的审美情趣。
越剧的现代转型并不意味着抛弃“旧基础”。这些百年精华为今天的创新奠定了坚实的基础。
“只有正直，才能创新。”王滨梅说老一代人留下的方法今天仍在使用。年轻演员一般从入行开始就要苦练10年，才能在舞台上有“样子”。站姿、手法、腿法、腰法的基础训练没有捷径可走，下面的步骤、毯法、柄法、袖法、扇法、扭嘴法。
为了让青年演员有更多的“实战”体验，浙江小百花月剧院以90后、00后为班底，打造了一系列“青春版”越剧剧目，包括穿越、谍战等新题材。虽然不像老一辈艺术家那样收放自如，但却表现出一种青春活力。
越剧艺术如何才能代代相传？近10年来，浙江小百花月剧院不断探索青年人才培养模式，由原来的“剧团搭台”，发展为“院校合作”模式。“我们和浙江艺术职业学院有长期合作，政府主管部门也对戏曲班的学生给予了大力保障。学费全免。等学生毕业入团，我们会严格考核，择优录取。”王滨梅说，通过“院校合作”的模式，上世纪90年代末、本世纪初的院校人才库已经“面临断层”，现在有了令人羡慕的“坚实家底”。
去年11月底，浙江小百花月剧院还启动了“戏曲雅韵校园传承计划”，组织全院50余名越剧演员走进杭州中小学，开展了一场别开生面的戏曲文化普及活动。现场50位越剧演员结对教孩子们理解越剧。“一个林妹妹从天而降，就像一朵轻云从山洞里飘出来……”在学校操场上，40个班的1500多名小朋友摩肩接踵，唱起了越剧经典《红楼梦》的咏叹调《林姐姐从天而降》，校园里一片“越剧风”。
在孩子们心中播下越剧的种子，未来可能会有更多的戏迷，甚至更多的越剧传承人。越剧的未来值得期待。
版面设计:赵洁如《人民日报》(2023年10月27日第20版)
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