什么是不断革命，不断革命论是什么意思

在这个“后真相”时代里，如何利用影像创作出既能超越网络上流行的影像，又能针对当下人类共同关心的主题，同时兼具促进社会变革的实用功效和审美价值的作品，是摆在包括中国艺术家在内的各国艺术家面前的紧迫挑战。

文：江融

本文图片由纽约国际摄影中心提供

编选自《中国摄影》2017年4期

纽约国际摄影中心（ICP）正举办的《不断革命：影像与社会变革》展览十分及时。该展览所涉及的六个主题，不仅切中当下媒体正在讨论的热门话题，而且事关仍在发生巨变的诸多社会问题。在这些社会变革中，影像发挥着重大作用。借助因特网和社交媒体，影像不只是反映或记录了社会变革，而且还推动了社会朝正反两方面转变，尤其是在“诉诸情绪及个人信念较客观事实更能影响舆论”的“后真相时代（post-truth age）”。ICP的这个展览便是探讨我们所面对的海量影像与当下发生的社会巨变之间的关系。

后真相时代（post-truth age）：《牛津字典》编辑部将“后真相”这个词定为2016年年度词汇，因为在2016年英国脱欧公投和美国总统选举中，该词被使用的频率大增，用来形容政客不顾事实真相，利用假新闻或谎言来煽动选民的情绪。因此，它是被用来定义我们这个时代的词汇。

地球升起，威廉·安德斯摄于1968年12月24日 © 美国航天局

展览的第一个主题涉及“气候变化”。它是从1968年美国阿波罗登月宇航员拍摄的一幅《地球升起》（Earth Rise）影像开始。这幅从月球轨道拍到的蔚蓝色地球仿佛是从月亮表面升起，让人们感受到地球是如此的美丽、脆弱和珍贵，促使人类注重环保。1970年，美国成立了环保局，并通过《清洁空气法》。1972年4月22日，美国各大城市有2000多万人举行和平集会要求进行环境改革。从此，世界各地每年将这一天定为 “地球日”加以纪念。当我们回望人类环保运动的历史，《地球升起》这幅影像不但被视为“有史以来最有影响力的环境照片”，而且也被认为引发了现代环保运动。

追赶冰川，2012年，视频，詹姆斯·巴洛克 ©2016 Chasing Inc，LLC

紧接着这幅影像是美国宇航局提供的一个名为《气候时间机器》(Climate Time Machine) 的视频，反映1884年至2016年全球各地气候变化示意图，屏幕不断显示从代表较低温度变化的蓝色一直到最近二三十年气温急剧升高的橙色。如果说这个视频影像所反映的气候变化后果还不够直观的话，展厅中央正放映着美国摄影家詹姆斯·巴洛格（James Balog，1952-）在格陵兰岛拍摄的《追赶冰川》（Chasing Ice）纪录片则更加触目惊心。这部在2012年完成的短片向观众展示了北极的冰川正在断裂消融的过程。为了向观众说明断裂冰川的规模，巴洛格说，好比是整个曼哈顿岛的高楼大厦正在不断倒塌的情景。而且，2001年至2010年这十年冰川倒退的速度相当于1902年至2001年100年的速度。如果格陵兰岛的冰川完全融化，全球的海平面将升高 5-7米。

尽管世界各国科学家已提供大量证据表明气候变化将带来的严重后果，刚上任的美国 总统特朗普却否认气候变化的事实，甚至说气候变化是中国人编的骗局。他还威胁要退 出2016年签署的《巴黎气候变化协定》，而且在上台伊始便签署行政法令，恢复修建从加拿大到美国的石油管道这个可能会对环境造成破坏的项目。ICP早在一年多之前便策划该展览，没想到特朗普意外上台后将改变美国外交、环保、移民、性别和种族等方面的许多政 策，使得该展览变得与当下的时局更具有紧密的关联性。

北极是巴黎 ，2015年，视频，陈貌仁 ©Mel Chin

这部分展览还展出两个与特朗普当局政策相关的作品。一个是由华裔美国观念视觉艺 术家陈貌仁（Mel Chin，1951-）编导的《北极是巴黎》(The Arctic is Paris) 的视频短片。这部视频是2015年在巴黎气候变化大会召开期间拍摄的，当时正遇到巴黎恐怖主义袭击，但摄制组排除各种困难，按计划拍摄了一位来自格林兰岛最北端小镇的因纽特人首领带着他的雪橇在巴黎行走，并述说他所见证的北极冰川融化的事实。他警告世人如果不及时采取措施控制气候变化，北极正发生的情况将在未来影响到巴黎。

另一个是由美国“民主的现状（Democracy Now）” 电台创始人艾米·古德曼（Amy Goodman，1957-）2016年摄制的印第安人在北达科他州抗议铺设从加拿大到美国的输油 管道的视频。从视频画面中能看到古德曼正在报道保安人员利用猎狗和辣椒水驱散示威人 群，令人想起上世纪五六十年代警察采用相同方式驱赶争取民权的非洲裔美国人。古德曼现场直播的视频在社交媒体上传播，并被观众转贴到其他社交媒体上，结果共有120万次点击观看，引起网民围观和主流媒体的重视。奥巴马总统在该视频发表后数日，决定停止该油管的铺设项目。可以说，这是影像影响社会变革的一个明证。

面对气候：人民气候大游行进程图， 2014-2016年，混合媒介拼贴，雷切尔·斯拉吉斯 ©Rache

面对气候：人民气候大游行进程图， 2014-2016年，混合媒介拼贴，雷切尔·斯拉吉斯 ©Rache

2014年9月21日在世界162个国家举行的 “人民气候大游行”是一场由不同群体、不同诉求、不同阶层、不同年龄参与的一次复杂的争取“气候正义”的运动。美国视觉艺术家雷切尔·斯拉吉斯（Rachel Schragis，1986-）不仅参与这场游行，之后，还花费两年时间采访该游行的50个不同团体的组织者，并将它们的诉求写在“报事贴”的小黄纸片上，同时，从网络下载与该游行相关的图片，再通过拼贴和绘画的手法，将这些纸片和图片重新组合成一幅壮观的游行场面图，并用众筹小额资金的方式将该作品复制5000幅，分发到学校、社区和机关等公众场所进行宣传。该影像反映了气候大游行的复杂代表性，同时也进一步提高人们对气候变化问题的认识。

展览的第二个主题“洪水：难民及其再现”所涉及的难民问题也是当今人类面临的最重大问题之一，而且也是与气候变化有关联的主题。近几年来，因战争或气候变化引起的饥荒而从叙利亚、阿富汗、伊拉克以及北非等国家逃往欧洲各国的难民影像充满在电视、报刊和社交媒体上，其中跟随难民父母乘小船罹难的叙利亚男孩埃兰·库尔迪（Aylan Kurdi）的尸体被冲到土耳其海岸边的照片曾在数小时内出现在数百万人的屏幕上，成为无声控诉叙利亚战争和难民危机最有力的证据。

尽管该影像引起了巨大的反响，但叙利亚战争和难民潮并未终止。社交媒体上不断疯传的其他影像，很快取代了人们对这位小男孩悲惨遭遇的印象。这也暴露出许多疯传的影像在社交媒体上如昙花一现，较难取得持久的效应。而且，影像被再次传播时，其语境容易被淹没、改变甚至歪曲，同一幅影像会引起观众的同情、悲伤、恐惧、欢乐甚至仇恨等不同的情绪。这表明影像在网络上传播会产生不同效果的危险，而传统照片加上摄影师提供的图说较能避免这种误读。这可能便是传统照片与网络影像之间的重要差别之一。

土耳其船只运载的难民到达希腊莱斯博岛斯卡拉村附近，2015年11月16日，数字图像，9个显示器，原始

该主题的策展人特别从ICP收藏的照片中挑选并展出罗伯特·卡帕（Robert Capa， 1913-1954）和大卫·西摩（David Seymour，1911-1956）等几位玛格南图片社著名新闻报道摄影家在第二次世界大战期间拍摄的欧洲难民背井离乡的照片，让观众能够从历史角度看待当下的难民问题。同时，也展出俄国自由职业新闻报道摄影家谢尔盖·波诺马廖夫（Sergey Ponomarev，1980-）在2015年花半年时间跟踪拍摄难民逃往欧洲的艰难旅程照片。相对于动态影像来说，这些静态影像更能够让观众按照自己的观看速度仔细查看细节并加以思考，而且，作为视觉档案更能够持久保存。

从叙利亚大马士革前往德国柏林，摄于2015年，2017年制成视频，8分15秒，塞尔·奥法利 ©Tha

难民的涌入会促使接受国民众讨论是否应当接纳他们的伦理问题，同时也会引起部分民众的仇外心理。所以，如何通过影像再现难民的形象和探讨难民的问题也是这部分展览的重要组成部分。除了新闻摄影记者报道难民流离失所状况的照片之外，这部分展览还展出一位叙利亚难民青年塞尔·奥法利（ThairOrfahli）利用智能手机在与同胞前往德国的途中拍摄的静态和动态影像以及自拍像。他将这些影像不断传到推特等社交媒体，同时也传送他对这些难民的采访。被采访者均表明，他们并不希望离开自己的家乡。这种自媒体的报道方式，让观众能够直接了解难民的处境以及他们的心声。

来自加拿大的阿布·穆斯林[原名安德烈·波林]，伊斯兰国招募人员宣传电影，2014年，视频

该部分还展示了艺术家如何再现难民处境的一些作品。其中土耳其裔美国艺术家哈坎·托帕尔（Hakan Topal，1972-）创作的“无题（海洋）”装置艺术品最引人驻足。该作品是策展人与艺术家合作定制的作品。托帕尔在网络上收集了大量与难民有关的影像，包括叙利亚男孩库尔迪遗体的照片。之后，与3D动漫影像和其他纪实影像编辑在一起，利用投影仪将这些影像放映到一个由石灰堆积的起伏平面上，该平面象征着土耳其与叙利亚的边界以及叙利亚男孩尸体被发现的海滩。该作品不仅暗喻难民如洪水外涌，同时，也暗示着网络上海量的影像，让观众在观看该作品时能身临其境地思考难民问题与影像之间的关系。

种族问题也是美国近几年引起人们关注的重大问题。题为“黑人的生命（始终）是重要的”专题也同时采用传统照片与多媒体并置展出的办法。策展人从ICP的藏品中挑选了美国废除奴隶制之前拍摄的黑人奴隶肖像，以及民权领袖马丁·路德·金和马尔科姆·X争取民权等十几幅新闻照片挂满一面展板，同时，展出了一个由30个屏幕组成装置作品，不断播放近年来发生的美国白人警察开枪射杀黑人的现场手机录像视频和新闻报道画面，提醒人们美国仍然存在种族歧视问题。

＃1960Now：艺术+交集 [ 静态影像]，2015年，视频，希拉·普利·布莱特 ©Sheila

这部分展出的另一部作品是美国艺术家和社会活动家希拉·普利·布莱特（Sheila Pree Bright，1967-）发起的一个题为“#1960年至今”的视觉艺术项目。她将1960年代美国民权运动的黑白照片与近几年拍摄的黑白照片和视频编辑在一起，通过这些影像的黑白颜色和内容的一致性来提醒观众民权运动一直没有停息，当下美国反对种族歧视的运动与上世纪60年代的运动是一脉相承的。她还认为，艺术可以是主张促进社会和政治变革的行为主义的一种形式，以便提高人们的认识，团结具有共同目标的群体，一道探讨正在进行的社会和政治运动。她的这个项目便是希望通过影像艺术唤起关于美国当下种族和性别等问题的对话。因此，她将该主题标签放在社交媒体上供大家参与和互动。

美国《时代》杂志封面人物，2014年6月9日，拉文·考克斯

性别问题与种族问题是该展览另外两个相关的主题，因为有许多同性恋者也是少数族 裔，他们遭受双重歧视。题为“性别的流动性”专题采用包括照片、视频、拼贴、杂志封面、 推特和Instagram账户、YouTube音乐视频等多媒体的方式探讨影像的制作和传播与性取 向和身份认同问题之间的关系。当西方社会对同性恋的性取向问题采取更加开放的态度之 后，跨性别者（transgender person）的性别认同问题便更多地得到讨论。2014年，拉文·考克斯（Laverne Cox）等几位跨性别的美国演艺界名人在电视上公开呼吁保护跨性别群体的权益，使得美国《时代》杂志在同年6月9日发刊的那一期采用考克斯的肖像作为封面 故事的人物，并称2014年是“跨性别者的临界点”。

《同性恋偶像》系列，2016年，照相凹版印刷，加布里埃尔·加西亚·罗马，贾马尔 ©Gabriel G

从该专题的展品可以看出，同性恋和跨性别者群体特别重视通过自制各种影像来争取他们的权益，尤其是在社交媒体出现之后。墨西哥裔美国艺术家加布里埃尔·加西亚·罗马（Gabriel Garcia Roman，1973-）本人是一位同性恋者，他发现少数族裔同性恋者和跨性别者群体很少在艺术中得到再现。因此，开始系统拍摄这些群体者的肖像。由于从小受天主教圣像绘画的影响，他在这些肖像人物的头部加上光环，并将他们写的诗歌、证词或简历作为背景，然后通过凹版印刷法将这些肖像制作成如同圣像般的作品，题为“同性恋偶像”（Queer Icons），以此希望能够引起观众对这些群体的关注。

该展览的最后两个主题也涉及影像作为宣传工具的问题。一个是关于恐怖主义组织伊拉克和黎凡特伊斯兰国如何利用静态和动态影像在社交媒体上宣传该组织的宗旨和目标，招募年轻人加入该组织，并制造恐怖气氛来敲诈勒索。从这部分的录像展品中可以看出，该极端组织将伊斯兰国描绘成乌托邦式的国家，以此吸引各国人员前来加盟，并通过一位来自加拿大的穆斯林战斗人员的述说，来宣扬为了伊斯兰国圣战献身将能够进入天堂等说法。

佩佩蛙眼里的纳粹党徽，2016年，网络截图

另一个主题是关于美国2016年总统大选期间，一个自称“另类右派（Alt-Right）”的松散团体成员如何通过制作带有政治和文化信息的“米姆（meme）”图像来传播他们的保守理念。“佩佩蛙”(Pepe the frog) 是另类右派群体最具有代表性的米姆。该团体成员通过这只青蛙的米姆发表他们的政见，通常是一些带有仇恨的煽动性言论。这类米姆在网络和社交媒体上被不断传播，甚至被政客用来打击对手或抬高自己。这些影像在美国2016年大选中发挥了推波助澜的重大作用。

他们告诉我，我可以随心所欲，所以，我想成为西方文明的救世主，约在2016年，网络截图

ICP这个展览是由7位女性策展人策划的。除了两位资深的策展人之外，其他均是30 岁左右的年轻策展人，其中包括一位非洲裔美国人和一位活跃在同性恋和跨性别者群体的策展人。这种策展团队为该展览带来了新的视角。主策展人卡罗尔·斯奎尔斯（Carol Squiers） 认为，“ 自科奈尔·卡帕（Cornell Capa）成立国际摄影中心以来，无法否认的是，摄影和视觉文化已发生巨大变化。尽管ICP根植于新闻报道摄影和纪实摄影，我们仍然应当展示网络如何影响了这两种摄影，并大量扩大了我们的对话范围。”

她认为，这个展览之所以题为“不断革命：影像与社会变革”，是“因为摄影媒介在网络和社交媒体以及数码技术的推动下正发生革命性的变化，另外，影像所涉及的各种问题也在发生革命性的变化”。的确，摄影已经不完全是为了表达自我的创造力。网络上的影像往往是网民交流的开端，影像本身成为了一种交流语言，而且网民有时注重的并非影像本身，而有可能就影像的语境进行互动。影像的传播载体也不仅是二维的照片，更多的是通过动态影像、多媒体或与其他媒介混合的方式传播。

照片在本次展览中的比例较小，更多是视频、纪录片、流媒体、装置艺术、拼贴艺术，甚至是直接从网络上下载的影像、米姆和社交媒介账户的画面。观众更多地需要戴着耳机观看，并时常需要用手指翻看iPad屏幕上社交媒体的页面。观众与展品之间的互动程度之高也表明，该展览与传统展览不同，它不是一个关于某些艺术家或某些事件作品的回顾展，而是关于当下正在发生巨变的社会问题的展览。其紧迫性不仅要求策展人不能只是从博物馆的藏品中寻找展品，更多是要寻找艺术家刚创作出针对当下社会问题的作品，有不少是来自网络或社交媒体上点击率非常高的作品。在不少艺术家自己担任策展人的时代，策展人也开始直接与艺术家合作定制一些作品。

该展览的作品所涉及的社会问题要求艺术家必须采取创新的方式创作和传播，而且还促使艺术家改变为艺术而艺术的立场。有不少艺术家不仅通过作品提高人们对所涉问题的认识，而且本人往往也是参与解决这些问题的活动家。在人人都是摄影师的时代，影像得到实时传播，甚至能够被疯传。海量的影像变得十分复杂而难以分辨。影像在传播过程中能产生各种不同的效果，它们既能被用于推动社会变革朝着积极的方向发展，也能被政客、保守人士或恐怖分子用作宣传工具。

因此，在这个“后真相”时代里，如何利用影像创作出既能超越网络上流行的影像，又能针对当下人类共同关心的主题，同时兼具促进社会变革的实用功效和审美价值的作品，是摆在包括中国艺术家在内的各国艺术家面前的紧迫挑战。这些问题的急迫性迫使艺术家不得不做出选择。是归隐，还是入世，的确是艺术家必须面对的问题。我们期待着艺术家创作出更多能反映这个时代的作品。

（作者为摄影评论家、摄影家、独立策展人）

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