来源:光明日报
王实甫的《西厢记》在文学戏剧史上家喻户晓，被贾誉为“新戏旧传奇，西厢记天下第一”(【凌波仙】挂言)。该剧根据崔章的故事改编，充分发挥了杂剧的风格特点，将抒情与叙事紧密结合，在小说和朱功曲调之外树立了新的典范。值得注意的变化是“春”和“秋”的时间框架的设定。所谓《西厢记》叫《春秋》春相逢，秋离别(李开鲜词逗)。
回顾崔章故事的演变，唐代传奇故事《莺莺传》提到了春秋，但并没有强调春秋的季节特点与故事发展、人物感情的关系。沈李的《莺莺歌》注重以春天为背景，把莺莺的姿态和草开的时间联系起来。宋人的相关咏物，如赵灵芝的《蝶恋花鼓》，毛坤的《戏谑践踏》，只是借春色抒情。无论诗词、鼓词，还是踏青，他们对春天的歌唱，都源于诗词共有的抒情传统。
在崔章故事的流传过程中，很多关于春秋风光的唱和都是从董希祥开始的。作为一部说唱作品，晋代董洁媛的《西厢记》在改编崔章故事时，表现出对春秋的特别关注。其中有大量的歌词，唱出了对春天的思念和秋天的忧伤。如《石莲》后的歌曲《双刁斗黄晔》中写道:“春阴薄，天气繁花似锦，雨稀风落。药栏旁，钩窗外，妆容清新明朗:花染殷红，柳轻拖。采核的蜜蜂是成对携带的；狡猾的黄鹂，两个互相对抗。恨自己现场受伤。每年春天生病，四海无家，被客送。”(卷一)阿清焦循曾赞董希祥的歌词。但在《董希祥》中，作者虽然用了大量的春秋来抒发感情，但仍然延续了《莺莺传》中按顺序解释事件发展时间的做法，春秋反复出现。在董希祥那里，“春”和“秋”是抒情的利器，没有结构意义。
中国传统戏曲“把语言、动作和歌唱结合起来讲一个故事”。戏曲剧本的写作，如何演绎故事，如何“搭建框架”，一直被作曲家反复强调，“时间”的处理是其中重要的一环。王实甫在将莺莺的故事改编成杂剧时，从表现崔章爱情的核心出发，将“春”和“秋”定为故事展开的时间框架。所谓“相见时红雨轻青苔纷纷，别后黄昏黄叶簌簌”(第五楔【卢希安·赏花时】)。故事的主人公春天相见，秋天告别。春秋季节的交替，嵌入了人物的聚散和剧本情节的推进。
《西厢记》杂剧中把“春”和“秋”定义为故事的时间框架，所以刻意突出，集中表现了对春的思念和对秋的伤感。一方面，全剧在春天的相遇、诗词、听琴、私会、秋天的离别上花了大量笔墨。另一方面，在生与春夜私会的情节之后，杂剧和董希祥一样，说明老太太发现了他们的私情，但董希祥在这里把情节展开，写出“傅丹，使媒人招生，饮酒”；写张生以固定对象向法聪借钱；写一个应酬；写“再过几天，我就要出生了。”老太太请了媒人后，杂剧立即把莺莺和张生叫来，请张生第二天上朝。整个剧本很快就把故事搬到了“秋天”，展开了秋天的“长亭送别”。这不仅让剧情非常紧凑，还强调了“秋天”这个时间节点。“春”和“秋”两个时间点的确定和表达，使《西厢记》杂剧中的崔章故事有了一个衔接紧密、脉络清晰的脉络。
也正是在“春”和“秋”的框架下，剧本充分发挥了传统文化中季节所蕴含的情感，运用了杂剧“演戏”的特点，将春和秋与人物的思想紧密结合，借助歌词对人物的心灵进行了细腻而深入的挖掘。“春”与“秋”的季节，使生杂剧中的爱情在抒情方式上与诗歌传统充分对接。中国传统戏曲的抒情性得到了很好的展现。同时，剧本在“春”“秋”两季的表现与剧情发展紧密相关，使自然风光为剧情发展服务。如故事开头，董希祥由叙述者叙述:“贞元十七年二月中旬，我生于周浦，如今河中之宅也...【卢希安雕赏花时】路漫漫其修远兮，秦川春色早，花木秀美芬芳。周浦是近的，风景可以描述。○西有黄河，汝口望楼不如天高。刘皇在滚动，风又在吹。”(卷一)然而《西厢记》这部剧，却是让莺莺一出场就直接唱出了她对春天的感受:“惟是东值春者人，晓寺关门；落花流水，愁千种，东风无所怨。”(第一个楔子【卢希安·赏花时】)春天的景象触动了盈盈的心情。剧本用莺莺的歌词倾吐了她春末的心事和落花的忧伤，让观众在剧本一开始就对人物有了直接的、感性的品味，也为莺莺后来的爱情萌发做了铺垫。
张生佛寺遇见了迎迎，并一见钟情。张生对写《西厢记》这出戏的莺莺的好感，是这样的:“只是莺莺的声音在外面响”([胜葫芦])，又是“若不是残红香柔，怎看得步香尘底浅”([后庭花])。写张生在莹莹走后的损失是“空余烟，唯鸟鸣”([后庭花])。用春天的景色写张生的“情感吸引”来表达他的感情。“在精神上”的张生因此决定不去首都申请了。
《再会亭》是杂剧中的经典。作为主唱，盈盈的歌词在告别时刻的描写中，反复穿插着秋景的歌声。“蓝天，黄花，西风紧，北飞南飞。谁醉了小赖的霜林？总是眼泪夺眶而出。”秋天的高度空和晚秋的西风、菊花、大雁、红叶渲染了离别的背景，写出了莹莹内心的烦恼和悲伤。“西风飞黄叶，寒烟凋零草”([脱衫])，风中飞扬的黄叶和满身烟味的干草，点出了秋天的苍凉，也反映了宴席上的痛苦和压抑。“夕阳古道无声，豫川秋风听马嘶”(【某妖】)浩荡秋风中的马嘶宣告离别，强调孤独。歌词成功地融合了范仲淹的《苏牧者》、的《在山中》、王安石的《桂芝香》、李白的《秦怡娥》的情感和意境，使情感容量异常丰富，耐人寻味。送别情节的动人，莺莺“蹙额眼”形象的塑造，与诗歌的抒情美相得益彰。
“长亭送别”之后，张生住在客栈里，盈盈在他睡觉的时候来找他。《东西厢》写的是张生一觉醒来，哭到月落，而杂剧把《东西厢》中对张生“哭”的描写改写成了张生的歌词:“[雁落]青墙高柳，静门掩秋夜，使叶自林顶落，使云穿窗月。【胜利令】让我惊讶的是，颤巍巍的竹影从龙蛇身边走开，庄周的梦里蝴蝶飞舞，颤声不绝，韵致无穷；说再见很痛，快炒梦想也很难放弃；寒明忠告，玉质娇贵在何处？”第四册(第四折)写秋夜月光穿云，风吹树叶之声，促织碎衣之声，用稀疏的秋景和悲凉的秋声描写张生的心情，借助醒来后的所见所闻表达张生的思念，丰富了剧本对离别之痛的刻画。
媒人在话剧《西厢记》中崔章爱情故事的表演中起着重要的作用。剧中红娘的歌词，总是和“春”“秋”的时间顺序有关。《东西厢》中，张生跳墙以叙述者的视角写下这一幕:“夜更静，张生赴莺莺之约。落花香，东风帘满。把手伸向蓝色，转过拐角。看到白墙高，怎么走？自我测量。○我担心别人撞到我，我怕有人知道。当我看到杏尖斜斜的落下，我的手震惊的摸到了香味和残红。想翻墙就跳心脏。我怕的是:月明，妻坏，狗恶。”(卷四【钟庐调碧牡丹】)但王实甫《西厢记》杂剧中，改为媒妁主唱:“(红云)姐姐，今夜明月清朗，好学校好...【听马】不太吵，睡鸭藏在碧绿色的池塘里；自然飘逸，黄柳伴鸦。金莲损牡丹芽，玉簪夺茶架。夜里青苔滑，露水湿透凌波袜。”(第三版第三版)“黄柳伴鸦”一词被何芳用于回“浣溪纱”一词，而“睡鸭藏碧池”一词恰到好处，既自然巧妙，又突出了春天的绚丽色彩。剧本借助媒妁之眼，由事件的参与者描绘风景，写清月下的池塘、睡鸭、柳树、栖息的乌鸦。用淡绿淡黄的颜色和牡丹花蕾、茶壶，写出春光的美丽和春天的生机。但是，红娘的歌词讲的是风景，不仅仅是风景。美丽的春天景色是张生约会的背景，传达了一种愉快的心情。同时也和接下来的剧情反转形成对比。
在元杂剧成熟发展时期，王实甫以“天下太平，有情人终成眷属”为主题改写了莺莺的故事，对《西厢记》中的春色秋色表演进行了重塑，使之转化为整个故事的结构脉络。以“春”和“秋”为故事的时间框架，崔章的故事被置于“春”和“秋”的转换之间。从春天的相思到秋天的离别，“思绪未分，文情专一”(李渔《随缘》中的“结构第一”)，使故事言简意赅，很符合杂剧舞台剧的特点。擅长情话的王实甫在“春相逢，秋离别”的时间框架下，利用当时流行的大众娱乐形式——杂剧，充分发挥传统文化中节日序列的认知、诗歌中春思秋怨的积淀，借景加强抒情性的表达。通过春景和秋景，将剧中人物的心思和声音传达得淋漓尽致，使敷衍的故事充满了感情，突出了杂剧的主题。
可以说，《西厢记》杂剧发扬了中国传统戏曲的特点，通过时间顺序实现了抒情与叙事的完美融合，从而成就了一种新的文本范式，一种“浪漫的故事书”(西蜀璧山来凤道人加天眼论)。王实甫的《西厢记》也因此成为文人杂剧创作的精美代表，成为中国戏曲史上不朽的经典。
(作者:李健，北京大学中文系教授)
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